Guy Horenbach

Itinéraire d'un artiste

Peintre belge, il explore paysages et abstraction, unissant matière et poésie. Son œuvre révèle une quête artistique intime, marquée par une vision humaine et sincère de la création.

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Style et évolution

Le parcours de Guy Horenbach révèle une riche évolution stylistique à travers quatre approches distinctes. De sa période romaine à ses allers-retours vers l'abstraction, de ses paysages empreints de mélancolie aux compositions vibrantes de ses collages, chaque étape marque un tournant dans sa quête artistique.

Le voyage à Rome

1962

En 1962, grâce à une bourse, Guy Horenbach découvre Rome lors d'un voyage initiatique qui influence son style. Inspiré par les ruines et l'architecture, il expérimente le thème du paysage urbain et l’abstraction, amorçant une approche artistique personnelle.

Paysage urbain, années 60

Paysages

1970 à 1985

Guy Horenbach capte la mélancolie des paysages wallons. Arbres nus et bâtisses abandonnées traduisent, à travers une esthétique du délabrement, l'empreinte du temps et la mémoire des lieux.

Paysage, années 70-80

Collages

1985 à 1995

Explorant le collage, Guy Horenbach mêle matériaux de récupération, lettrages, peintures et textures pour donner une nouvelle vie aux papiers découpés. Un univers foisonnant et unique naît de cette démarche artistique.

Collage, années 80-90

Abstraits

1995 à 2023

En fin de parcours, les oeuvres abstraites de Guy Horenbach témoignent d'un processus de travail incessant et obsessionnel consistant à retoucher ou effacer sans cesse ses créations, parfois jusqu'au dénuement le plus total.

Composition abstraite, années 2000